Церковный хор

Литература по теме

Церко́вный хор – это организованная группа певчих, совершающая молитвенное пение во время богослужений. Он не является ни концертным коллективом, ни аккомпанементом к возгласам священнослужителей. Хоровой коллектив при храме – активный участник литургической жизни, через который звучит голос всей церковной общины.

Хор, клирос, лик

Богослужебную природу церковного хора особо подчеркивает второе его название – клирос (греческого κλῆρος – «надел», «часть»). По Уставу, клиросом называется как состав певчих и чтецов, так и место в храме, откуда совершается чтение и пение. Однако клирос – это не просто группа исполнителей. Согласно уставному пониманию, он представляет собой литургическое служение, равноценное другим церковным служениям – алтарному, диаконскому и пастырскому.

Третье именование церковного хора – «лик». Именно поэтому в уставных текстах часто встречается выражение «лик поет», обозначающее всё певческое действие, совершаемое в храме.

Репертуар как выражение молитвы

Репертуар церковного хора составляют исключительно богослужебные тексты: каноны, антифоны, тропари, ирмосы, молитвы и псалмы. Всё, что поётся и читается на службе, является частью общего славословия. Такое строгое внимание к содержанию пения связано с глубокой традицией: с древних времён Церковь считает, что голос человеческий – первозданный и наиболее достойный сосуд для молитвы.

Главная особенность исполнительского стиля православного церковного хора

Сохраняя чистоту и духовную сосредоточенность молитвенного пения, Православная Церковь не допускает в храме звучания музыкальных инструментов. Главной отличительной особенностью исполнительского стиля церковных хоров является пение a capella – то есть, без инструментального сопровождения. Такая форма подчёркивает духовную направленность песнопений, позволяет не отвлекаться на инструментальное сопровождение и сосредоточиться на слове, на гимнографическом содержании песнопений.

История становления церковного хора

Церковный хор прошёл значительный путь от общего пения всей общины до сложной многоголосной организации с профессиональным руководством. Его история тесно связана с развитием богослужения, церковного искусства и духовного образования.

Общее пение и возникновение певчих

В первые века христианства пение во время богослужений было общим – пели все собравшиеся в храме. Однако по мере развития литургической практики постепенно стали выделяться певцы-псалты, специально обученные церковному распеву. Это стало необходимым для поддержания стройности и благоговейности богослужебного пения.

Богослужебная традиция хорового пения на Руси до XVII века

На Руси до XVII века существовала одноголосная певческая традиция, основанная на знаменном и других видах древнерусских распевов. Певчими могли быть монахи, диаконы и миряне, хорошо знавшие устав и прошедшие обучение. Вместо привычной сегодня нотной записи использовалась особая система знаков – знамена или крюки – иероглифического типа. Эти знаки предназначались исключительно для храмового пения и требовали длительного обучения.

ili eto – Церковный хор

Певцы обучались при храмах, и только после посвящения в чин певчего могли быть допущены к участию в церковном хоре. Руководителями певческих коллективов были головщики (от древнерусского «голова» – начальник). Они не только вели хор во время службы, но часто являлись и роспевщиками – авторами музыкального оформления богослужебных текстов в духе древнерусской мелодической традиции. Кроме того, на головщиков часто возлагалась обязанность по переписке богослужебных книг.

Развитие партесного пения и изменение хоровой практики

С XVII века в Русской Православной Церкви происходит активное развитие многоголосного партесного пения.

Родиной гармонического многоголосия стала Юго-Западная Русь, находившаяся под западноевропейским влиянием. Это стало важной вехой в истории церковной музыки и хорового богослужебного искусства.

Певчие начинают делиться на партии в зависимости от тембра голоса – появляются дисканты, альты, тенора. Звуковой диапазон хоров значительно расширяется. Звучание партитур становится эмоционально насыщеннее, уходит от духовно-сосредоточенного звучания монодии в светское звучание гармонизованной мелодии.

Каждая партия может отныне разветвляться на подголоски, а общее количество голосов в партитуре варьироваться от четырёх до сорока восьми.

Репертуар клироса расширяется за счет появления авторских произведений. Многие дирижеры ограничивается лишь управлением хора, отдавая ветвь композиторского творчества профессиональным музыкантам.

С введением многоголосия меняется и терминология наименования церковных дирижеров. Слово «головщик», обозначавшее руководителя хора, постепенно уходит из употребления. Его заменяет латинское слово «регент» (от regens – «управляющий»), которое используется и поныне. Самих головщиков начинают называть помощниками регента или руководителями левых клиросов.

Также происходят изменения в музыкальной письменности. Знаменная крюковая система постепенно вытесняется западной линейной нотацией, которая становится универсальным способом записи музыки – как церковной, так и светской, а не приоритетным способом записи песнопений исключительно для церковных хоров, как было ранее.

Пение в церковном хоре постепенно начинает терять свой сакрально-элитарный характер. И, тем не менее, вплоть до начала XX века «светское хоровое пение было очень мало распространено: хоры существовали для пения в церкви».[1]

На фоне этих изменений происходит эволюция певческого состава церковных хоров.

Первоначально церковные хоры были однородными, чисто мужскими. В русской богослужебно-певческой традиции главенствовало «басовое» пение. Даже на раннем этапе развития многоголосного пения оно оставалось монотембральным пением низких мужских голосов. Позднее, с развитием многоголосия и под влиянием южно-русских певческих традиций, в церковном хоре начали использовать теноров и мальчиков для исполнения партий дисканта и альта.

Следующий важный этап – постепенное включение женских голосов.
Женские голоса начали вводить в хоры лишь в конце XIX века.

Известный регент Александр Архангельский был одним из первых, кто стал использовать женщин вместо мальчиков, поскольку сложные партесные произведения становились трудны для детского исполнения. Другой причиной стали временные ограничения жизни певческого голоса мальчишек.

В итоге сформировались смешанные хоры, которые ныне являются нормой на приходах. Окончательное решение по вопросу участия женщин в церковных хорах было вынесено только на Поместном соборе Русской православной церкви в 1918 году, постановившем допускать женщин к исполнению обязанностей псаломщика со всеми правами, кроме включения их в церковный клир[2]

Таким образом, церковно-певческая реформа, разрешившая участие женщин в хорах, стала важнейшим фактором сохранения богослужебного пения в сложное для Православной церкви советское время, когда большинство прихожан и трудящихся в храмах были – женщины.

Советское время и возрождение

В советский период XX века церковные хоры повсеместно сокращались – нередко в них оставалось всего 2–3 человека. Пение продолжали простые прихожане. Однако с конца 1980-х годов начинается постепенное возрождение церковного пения: открываются регентские школы, духовные академии, при епархиях и храмах формируются молодёжные и детские хоры.

Классификация современных церковных хоров

В Русской Православной Церкви современного периода различают несколько типов хоров – в зависимости от статуса храма и задач, стоящих перед певческим коллективом.

– Приходской хор действует при обычном городском или сельском приходе. Как правило, он состоит из любителей – прихожан, поющих ради службы и молитвы. Поэтому их нередко называют «голосом народа».

sovremennye pevchie na klirose – Церковный хор

Часто это смешанный четырехголосный хор (сопрано, альт, тенор, бас). В небольших храмах состав может ограничиваться двумя–тремя певчими. Основу их репертуара составляют простые песнопения из богослужебного обихода. Руководят такими хорами, как правило, регенты с профильным музыкальным или духовным образованием.

В соборах понятие приходского хора расширяется. Здесь обычно выделяют два хора – правый (праздничный) и левый (будничный) клиросы. Праздничный хор комплектуется из певчих с музыкальным образованием и поёт в воскресные и праздничные дни. Будничный хор состоит, как правило, из любителей и сопровождает богослужения среди недели.

На особо торжественных службах оба хора могут петь попеременно или одновременно. При этом они располагаются не рядом, а напротив друг друга – по правую и левую стороны иконостаса, на солее. Именно по их расположению и возникло название «правый» и «левый» клирос. Как правило, правый хор исполняет более сложные произведения, левый сосредоточен на простом богослужебном обиходе. Даже несмотря на то, что сегодня хоры нередко располагаются на хорах – специальных галереях или возвышениях, – традиционное название «правый» и «левый клирос» продолжает использоваться как обозначение праздничного и будничного составов.

ПРИМЕРЫ:

0:56 Праздничный клирос. «Малое славословие» муз. Зажигина;

0:57 Будничный клирос. «Свете тихий» афонское

– Монастырский хор отличается строгостью и аскетичностью исполнения. Он, как правило, мужской (в мужских монастырях) или женский (в женских), и поёт более сдержанно, часто на основе древних распевов – например, знаменного. Певчие обычно являются монахами или послушниками. Во многих монастырях также сохраняется практика правого и левого хоров.

ПРИМЕРЫ:

2:38 Хор братии Валаамского (мужского) монастыря. «Свете тихий» валаамского распева

2:44 Хор сестер Свято-Троицкого Серафимо-Дивеевского (женского) монастыря. «Блажен муж»

– Архиерейский хор поёт на богослужениях с участием архиерея. Такие коллективы отличаются высоким профессиональным уровнем, зачастую состоят из выпускников духовных школ и музыкальных вузов. В их репертуаре – сложные партесные и современные духовные сочинения.

ПРИМЕР:

2:11 Архиерейский хор Свято-Духова собора (г. Минск). «Достойно есть» муз. Б. Ледковского

Особые формы: народные и полковые хоры

Исследователь И. Гарднер выделяет в особую категорию также народные и полковые церковные хоры.

– Народный хор продолжает традицию древнего общехрамового молитвенного пения (Гарднер, Богослужебное пение Русской Православной Церкви, т. 2, с. 605). Возрождение народных церковных хоров началось в конце XIX века, а новый виток это движение получило в 1980-е годы XX столетия. При этом народный хор – не стихийное пение всех присутствующих на службе. Он имеет руководителя, который проводит репетиции и управляет пением. Основной акцент в репертуаре делается на литургических песнопениях.

– Полковой хор создавался при храмах воинских частей или полков. Он комплектовался певчими из числа военнослужащих, исключительно мужчин. В некоторых случаях в таких хорах также пели мальчики.

Заключение

На протяжении веков менялись стиль, состав, музыкальные формы церковного хорового исполнительства, но неизменным оставалось главное: хор это голос церковной молитвы на богослужении.

Богу. Ведь церковный хор – это не только форма музыкального искусства, но и выражение молитвы, покаяния и соборности.

Именно в церковной традиции зародилось хоровое искусство России, впоследствии подарившее миру выдающиеся музыкальные достижения.

Примеры выдающихся церковных хоров, повлиявших на развитие хорового исполнительства в России

Хор Государевых певчих дьяков – первый профессиональный хоровой коллектив России. Он возник в Москве в XV веке (1476) по указу царя Иоанна III. В обязанности этого церковного хора входило пение на богослужениях с участием Государя, а также участие в торжественных и светских мероприятиях. До Петра I хор существовал в Москве, позднее был переведён в Петербург, где получил название Придворный хор. В настоящий момент он существует как светский хоровой коллектив – Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга.

Хор Патриарших певчих дьяков и подьяков был создан в конце XVI века (1589), одновременно с учреждением патриаршества на Руси. Его основным назначением было сопровождение патриарших богослужений в Москве. После отмены патриаршества при Петре I хор получил новое название – Синодальный хор, поскольку был передан в ведение Святейшего Синода и продолжил служение в Успенском соборе Московского Кремля.

Во второй половине XIX века при Синодальном хоре было создано Синодальное училище церковного пения, ставшее главным образовательным центром церковной певческой подготовки регентов, певчих и преподавателей церковного пения. Синодальный хор и училище стали важнейшими центрами духовного музыкального просвещения своего времени.

Хор прекратил существование в 1919 году. Со временем Синодальное училище вошло в состав Московской консерватории. В 2010 году по благословению Святейшего Патриарха Кирилла Московский Синодальный хор был возрождён на базе церковного коллектива при храме иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» на Большой Ордынке. Возрождённый коллектив продолжает традиции одного из старейших хоров Русской Церкви.

Примечания:

[1] И. Гарднер. 2 том, стр. 606.

[2] Собрание определений и постановлений Священного собора Православной российской церкви 1917–1918 гг. М., 1918. Вып. 4. Прил. 2. 186 с., с. 47.

Рекомендуемые статьи

Комментировать

Загрузка формы комментариев...
ПожертвоватьС чего начать