Греческая музыка

Наши знания о Г. м. основываются не столько на самих сохранившихся произведениях (число их крайне ограниченно), сколько на высказываниях в лит. источниках, дополн. свидетельствами изобразительного иск-ва. Представления о Г. м. сохраняют значение для художеств, подражания и научных исследований (музыка как идея, греч. трагедия как музыкально-художеств. произведение, воспитательная роль музыки, достижения учения о музыке). Мн. черты Г. м. зафиксированы на Др. Востоке (магич. космологич. представления, учение об этосе, система тонов, инструменты), однако они получили у греков глубокое теоретич. обоснование. Некоторые музыкальные спец. термины употребляются в измен. значении и в настоящее время (мелодия, гармония, ритмика, энгармонизм, хроматизм и т. д.). Само понятие «музыка» греч. происхождения. Но греки вкладывали в него более широкий смысл, чем принято сегодня (Attribut zu teche, т. е. иск-во муз). Музыка первоначально означала исполнение стихов нараспев. Звучащий элемент (мелос) был подчинён поэзии и танцу как единство логоса (словесного содержания), гармонии (горизонтальное отношение тонов, особая структура октав) и ритма, связывающего компоненты. Стихи др.-греч. лирики и трагедии звучали в музыкальном исполнении (сольное и хоровое пение). В послеклассич. время это единство распалось: музыка в узком смысле слова и поэзия стали существовать отдельно. В Др. Элладе музыка проникала во все сферы жизни, была связана с определ. обычаями. Прежде всего, она служила культовым целям в жертв, обрядах, процессиях, погребальных ритуалах, мистериях, посвящ. различным божествам. С культом Диониса была связана трагедия, в которой хоровые фрагменты сменялись диалогами актёров. Наряду со спортивными соревнованиями существовали музыкальные – агоны, проводившиеся на больших культурных празднествах. Музыка наполняла собой повседневность (пастушеские и трудовые песни), украшала общение (пиршества, комос, танцы и хоровод). Вместе с гимнастикой музыка служила развитию физич. и духовных способностей юношей, готовящихся для государств. службы. Совершенствование в пении и игре на струнных инструментах лежали в основе музыкальных занятий. В некоторых городах взрослые граждане были обязаны играть на к.-л. инструментах или участвовать в хоровом пении. В эпоху эллинизма упражнения в музыке стали особым видом иск-ва – профессией специалистов-виртуозов. Музыка стала рассматриваться как средство духовного воспитания из-за её воздействия на душу и характер. Греч. боги считались творцами музыкальных инструментов и часто изображались музицирующими. Кифара и лира были посвящены Аполлону; флейты вместе с барбитосом сопровождали хмельной культ Диониса, к ним присоединялись ударные инструменты. Струнные инструменты служили для музыкального сопровождения эпич. и лирич. поэм, флейты – хорового пения. В послеклассич. время игра на инструментах обособилась и приобрела самостоятельн. значение, звуковое сопровождение значительно расширилось. Пение – важнейшая ветвь греч. музыкальной жизни – нашло меньшее отражение в изобразительном иск-ве, чем в поэтич. творчестве.

Теория музыки. Г. м. строилась мелодически горизонтально, была в осн. одноголосой. Ритмика и мелодика были прекрасно сформированы. В высоте тона встречаются оттенки, не характерные для совр. музыкальной культуры. Внимание музыкальной теории было направлено прежде всего на расчёт интервалов и построение звукоряда.

Гаммы и тональности. Греки располагали тона от высоты к глубине, производили их выбор по диапазону человеч. голоса. Они соединяли шкалы из двух диатонич., идущих с понижением четырёхзвучий, которые различались по положению полутонов. Возникавшие из связи двух таких квартовых интервалов (или тетрахордов) октавные ряды (гаммы) могли смещаться по абсолютной высоте тонов (тональности, системы транспонировки). Уже довольно рано греки описывали отдельные тональные порядки согласно их выразительным возможностям.

История музыки. Греки приписывали изобретение музыки богам, поэтому начало её истории отражено в мифах (циклы легенд о мифич. певцах, таких, как Орфей, Лин, Амфион). Упоминание о музыке в минойской культуре на Крите содержится на разрисованном глиняном саркофаге из Агиа-Триады, где изображены исполнители, играющие на лирах и двойных флейтах. Из микенской культуры (16–12 вв. до н. э.) до нас дошли лиры, вероятно, восьмиструнные, найденные в купольной гробнице в Мениди. В героич. эпосе Гомера и геометрич. вазовой живописи имеются богатые картины греч. музыкальной жизни. Наиболее распростран. инструментом была четырёхструнная форминга для сопровождения пения и хоровода. В качестве музыкальных форм упоминаются гимны богам для мужского хора, похоронные жалобы, исполнявшиеся солистом и женским хором, свадебное пение, песни груда и праздников, ганцы и хороводы. Наряду с массовым, хоровым исполнением песен имели место сольные выступления. Подобно богам, герои музицировали сами или слушали профессиональных певцов, вдохновл. богами. Аэды при дворах владык декламировали героин, песни нараспев в сопровождении форминги. В 7 в. до н. э. иск-во аэдов разделилось на декламацию эпич. партий рапсодами и сольное пение кифаредов, преим. на агонах. Фригиец Олимп (ок. 750 до н. э.) служит своеобразным символом связи между малоазиатской и Г. м. С этим образом связывается сопровождение жертвоприношений игрой на ближневост. флейте и др. энгармонике, не имевшей полутонов. Исторически достоверен факт, что в 676 до н. э. во время спартанских Карнейских празднеств Терпандр Лесбосский из Антиссы победил в состязаниях по исполнению кифародич. нома. Талет из Гортины на Крите (ок. 665 до н. э.) ввёл в Спарте хоровое пение и писал музыку для гипорхемы. Представителем жанра авлодич. нома был Сакад из Аргоса, который на Дельфийских играх 586 до н. э. выступил со знаменитым номом, повествующим о битве Аполлона со змеем. Эпоху лирики открыл Архилох из Пароса своими стихотворениями, написанными ямбом. Среди музыкальных нововведений можно назвать распространение ритмико-метрич. выразительных средств, мелодраматич. исполнение и обособление инструментального сопровождения (Сапфо и Алкей, как и Анакреонт, предпочитали игру на струнных инструментах). В Спарте развивались различные формы хоровой лирики: пеаны Аполлону, дифирамбы Дионису, гипорхемы (танцевальные песни), пиррихии (танцы с оружием) и просодии (песни в процессиях). Один из ранних представителей хоровой лирики Алкман жил в Спарте. Крупнейшим автором эпиникиев и религиозных песен был Пиндар. Формы хорового пения делились на моносгрофичные и триадные, состоящие из строфы, антистрофы и эпода. Первым греч. мыслителем, давшим теоретич. обоснование музыки, был Пифагор. В 1-й пол. 5 в. до н. э. возникла реакция на утончённость и пестроту позднеархаич. эпохи. В Аттике была ограничена флейтовая музыка. Дамон из Афин в 460 до н. э. создал учение об эгосе и подчинил музыку задачам консервативного гражданского воспитания. В трагедии музыка играла значительную роль. Предпочтение оказывалось определ. тональностям и энгармонизму. Хор пел на орхестре под аккомпанемент флейты. В комедии могли исполняться простые народные и пародийные песни, многократно прерываемые инструментальными интермедиями. Еврипид ввёл в своих трагедиях выразительные сольные партии. Во 2-й пол. 5 в. до н. э. в музыке началось движение, которое ставило своей целью обновление дифирамбов, а также номов и трагедии. В стремлении добиться реалистич. изображения средствами музыкального воздействия музыканты перестраивали текст без учёта строфич. соответствия. Т. о., происходило отделение ритма от метрики, музыки от поэтич. иск-ва вообще. Гл. представителями этой новой музыки, близкими к Еврипиду, были Фриний из Митилены, Меланиппид из Мелоса, Кинесий из Афин, Филоксен из Киферы, Тимофей из Милета (частично сохранился текст нома «Персы»), Они высмеивали в комедии и критиковали многочисл. уязвимые места Платона за утрату др. этоса, стилистич. пестроту, тональные вольности, расширение диапазона лиры до 9, 11, 12 струн. Платон пытался защитить традиционную систему музыкального воспитания, однако Аристотель занял более терпимую позицию. Судя по лит. источникам, в эллинизме образовался замкнутый круг профессионалов-певцов и музыкантов, часто имевших репутацию виртуозов. Они удовлетворяли музыкальные потребности господствующих слоёв общества, причём музыка могла исполняться в домашней обстановке, на званых пиршествах, в театре, а также в храмах. В музыке мистерий греч. традиции соединялись с вост. элементами. Музыканты и хор совместно выступали в пантомимах, которые в период Римской империи пользовались особым успехом у публики. Музыкальная теория имела весьма отдалённую связь с практикой. Лишь в эллинистич. время спец. сочинения достигли своего наивысшего выражения. Аристоксен из Тарента разработал эмпирич. учение о гармонии из элементов мелоса (учение об интервалах, системах и гаммах) как спец. дисциплину. В противовес ему «каноники» демонстрировали числ. соотношение интервалов в монохорде («деление канона» Евклида, ок. 300 до н. э.), рассчитывали новые определения тетрахорда (Эратосфен, Дидим). У неопифагорейцев и поздних платоников в физико-математич. учении о гармонии выступают мистич. черты (численная символика, космическо-музыкальные параллели). Важнейшие трактаты принадлежат перу Плутарха, Никомаха, Аришида Квинтилиана, Гауденция, Алипия. Столь же исчерпывающее, сколь и наглядное сопоставление многочисл. музыкальных учений дал Клавдий Птолемей, причём оно оказало влияние на рим. философа Боэция и лат. средневековье, стало основополагающим для византийской и арабской спец. теорий.

Греческая музыка.

Слева: музыка жертвенной процессии (по аттической чернофигурной амфоре из Вульчи, 6 в до н. э.)

В центре: урок Лина (по краснофигурному скифосу художника Пистокоена, 475 до н. э.).

Справа: музыка в спорте, дискобол и кулачный боец (по антической краснофигурной чаше художника Эниктег и топчара Памфея, ок. 520 до н. э.)