Рыкалова, Елизавета Васильевна
Рыкалова, Елизавета Васильевна (в замужестве Марсель) – артистка Петербургских Императорских театров, сначала водевильная, а потом оперная. Она была дочерью знаменитого Петербургского комика Василия Федотовича Рыкалова и рано осталась сиротою; на театральных подмостках в первый раз появилась вскоре после смерти отца – 26-го января 1813 года, в бенефис, данный в пользу ее и ее братьев. Впрочем, это появление ее на сцене было лишь пассивное: по обычаям того времени, если давался бенефис в пользу чьих-нибудь сирот, то старший из них должен был со сцены поблагодарить публику за ее внимание. Рыкалова воспитывалась затем в Театральном училище, откуда должна была выйти в балет, но князь А. А. Шаховской заметил у нее голос и драматический талант, и с этого времени она стала готовиться к драме и опере.
В первый раз выступила она на сцене в качестве исполнительницы 27-го мая 1818 года в комедии «Маскарад», в день бенефиса своего учителя пения Бианки; она произвела хорошее впечатление своею привлекательною внешностью, молодостью, веселой увлекательной игрой. В то время Р. была еще воспитанницей школы, из которой, впрочем, скоро была выпущена на сцену. Р. обладала не большим, но красивым и мелодичным голосом и с успехом исполняла многие оперные партии, но главный успех имела в водевилях, где во всей силе проявлялось ее милое простодушие и та резвая, увлекательная веселость, которая была отличительной чертой ее отца. Поэтому она выступала исключительно в пьесах этого рода и в течение 5-ти лет считалась лучшею водевильного актрисой Петербургской сцены. Она отличалась в роли Бабеты в комедии «Новая Шалость», Жоржеты в комедии «Бабушкины попугаи», Розы в комедии «Суженого конем не объедешь», Ленушки в «Карантине». Как известный Н. И. Хмельницкий водевилями составил себе литературное имя, так и слава Рыкаловой основалась на тех же водевилях, причем исполнением разных ролей в пьесах Хмельницкого Р. немало способствовала известности этого писателя. Репертуар ее был чрезвычайно обширен, и в него входили почти все пьесы этого рода, игравшиеся тогда на сцене. С течением времени известность ее начала падать: необходимые условия ее успеха – молодость и юная грация проходили, а с ними исчезал и тот восторг, который она вызывала у зрителей и который теперь должна была делить, а затем уступить новым талантам. Видя себя на втором плане в водевилях, артистка захотела вернуть себе прежнее положение в опере и снова стала заниматься пением, но подняться на прежнюю высоту уже не могла, так как в течение 5-ти лет совершенно забросила свою музыкальную деятельность. Однако она все-таки пользовалась значительным успехом и после ухода со сцены Нимфодоры Семеновой заняла некоторые из ее ролей. Наибольшее внимание публики на ее долю выпадало в опере Вебера «Фрейшюц», где она выступала в роли Анеты, и в «Красной Шапочке» в роли Красной Шапочки, но на этом и закончился ее успех: имя Рыкаловой перестало интересовать общество и уже в конце 1830-х годов не встречается в театральных отчетах. Правда, Р. M. Зотов в 1840 году говорит еще, что если Рыкалова захочет перейти на амплуа комических старух, то будет на месте, так как «талант никогда не стареется», однако этого не случилось. «Она – по выражению одного из ее биографов, А. Н. Сиротинина, – промелькнула на русской сцене мимолетной звездочкой и как неожиданно удивила всех своим живым, увлекательным талантом, так же незаметно и скоро затерялась среди новых талантов, озаривших своим блеском русский театр».
П. Арапов, Летопись русского театра, СПб. 1864, стр. 265, 279, 295, 317 и 329; «Артист» 1891 г., кн. 18, ст. А. Н. Сиротинина: Очерк развития русского сценического искусства, стр. 45; «Русская Старина» 1880 г., № 10; «Репертуар русского театра» 1840 г., № 9, ст. Р. Зотова: «И мои воспоминания о театре», стр. 41–42; «Русский Архив» 1887 г., ст. А. Н. Сиротинина: «Артистическая семья Рыкаловых», стр. 381–383.