Капелла в музыкальном смысле

Капелла в музыкальном смысле. Это название у нас присвоено в настоящее время преимущественно хору придворных певчих, исполняющих церковно-богослужебное пение в присутствии Высочайших особ, хотя этим именем может быть назван и всякий другой более или менее значительный или известный хор (как и всякое музыкальное сочинение, назначенное для хорового исполнения: а сареllа). Самое слово „капелла“ производят. от испанского слова „саро“ – покрышка (см. ниже под словами: ,,капеллан“). Так называлось прежде небольшое здание с религиозными изображениями на стенах. или с образами. Они часто встречаются в католических странах по дорогам, во дворах церквей или в домах частных. лиц. Внутри церквей часто вдаются во внешнюю стену комнаты, в коих тоже происходит служба и кои не редко принадлежат какому-нибудь семейству. Это тоже называлось капеллою. Иногда в таких капеллах исполнялись концерты духовной музыки. Оттого капеллою стали называть общество музыкантов и певцов, занимающихся преимущественно духовною музыкою. Во главе такого общества стоял капельмейстер (Настольный словарь, изд. Толля, 1861 г.). В России слово „капелла“ стало употребляться не ранее ХVІІ в., когда вместе с насаждением у нас „польского художества» в виде разных „псальмов“, „кантов“ и „канцертов“, повсеместно в России стали устрояться „капельдии“ или певческие архиерейские хоры, до сих пор еще не бросившие свои польские цветные кафтаны со всякими позументами и откидными назад рукавами. В XVIII веке, когда вместо польского художества стала водворяться в России западная концертная итальянская музыка при посредстве нарочито вызываемых в Россию иностранных капельмейстеров и композиторов, слово „капелла“ стало предпочтительно усвояться хору придворных певчих, носивших дотоле название „государевых певчих диаков“. Историческое прошлое хора придворных певчих диаков, его возникновение и устройство обследованы известным бывшим профессором московской консерватории протоиереем Дмитрием Разумовским в сочинениях его: „Церковное пение в России“ и „Патриаршие певчие диаки и поддиаки и государевы певчие диаки“ 1895 г. Из них узнаем, что специальный хор придворных певчих получил начало при великом князе Василии Ивановиче. Великокняжеские певцы считались в придворной службе – диаками и пользовались от двора определенным содержанием. Особенною славою хор царских певцов пользовался при Царе Иоанне Грозном, который сам очень любил церковное пение и содержал значительное число диаков. Но окончательное развитие он получил в царствование Михаила Феодоровича. Царские певчие диаки и поддиаки занимали первое место среди других хоров русских. Они должны были сопровождать царя в путешествиях и походах и вообще везде быть, где был царь. Они, как и все певчие патриаршие, митрополичьи и епископские, признавались служилыми людьми и были ограждены законами от оскорблений значительною пеней. Число государевых певчих сначала простиралось от 30 до 35 человек, но в XVII в. доходило до 70-ти. Они разделялись на шесть станиц, из коих каждая станица составляла особый небольшой хор. В хоре государевых певчих различались уставщики, демественники, вершники, нижники, путники, – названия, данные им в зависимости от уменья их петь по строчным безлинейным нотам. Жалованье они получали деньгами, дровами, одеждою, годовыми и особыми наградами в случае причастия особ царского дома; они ездили по праздникам „славить“, и никто не мог отказать им в приеме; за славленье они получали деньги и подарки. Они имели очень красивую форму, которая была четырех родов: платье прихожее, которое выдавалось при поступлении, платье ходильное для постоянного употребления, платье доброе особенно роскошное, надеваемое ими в царские именины и по большим праздникам, и платье дорожное. Певцы иногда в особую награду получали „приставство“ по разным монастырям, соединенное, разумеется, с «кормлением“.

При полноте голосов, хор царских певчих обладал совершенно полным знанием современного церковного пения. Благодаря покровительству Российских государей, певчие дьяки была не только певцами-хранителями древнего пения, но и певцами, следившими за современным движением пения и усвоявшими себе все, что было нового. В половине XVII в., по повелению царя Алексея Михайловича, для хора государевых певчих вызываются из Киева мастера и творцы партесного „строчного“ пения, которое потом быстро распространилось по всей Великороссии. В царствование Петра великого, особенно любившего церковное пение и принимавшего личное в нем участие, хор придворных певчих достиг высокой степени своего совершенства и явился проводником нового европейского влияния. С половины XVIII в. в Россию, ко двору, вызываются из-за границы один за другим иностранные капельмейстеры и композиторы (Арайя, Старцор, Цоппис, Галуппи, Сарти и др.), которые, стоя во главе музыкального дела в России, дают ему новое направление и полагают начало новой, так называемой „концертной“ эпохе в истории русского церковного пения. Во главе этого направления становится придворная певческая капелла с ее иностранными руководителями (и русскими их учениками), которая в лице директора капеллы Бортнянского, ученика Галуппи, приобрела законодательное значение в области современного церковнопевческого искусства и исключительное право на цензурование и употребление духовно-музыкальных сочинений в храмах не иначе, как с разрешения и одобрения директора капеллы (Указ Св. Синода от 14 февраля 1816 г. № 26.143). Под руководством директора капеллы А. Ф. Львова, трудами учителей капеллы Воротникова и Ломакина, составляется особый „придворный“ напев и издаются капеллою нотные богослужебные книги в гармоническом виде. В 1869 году, в директорство Бахметева, это издание было пересмотрено и остается неизменным и доселе.

В 1883 г., вместо Бахметева, управление капеллою поручается Балакиреву, известному знатоку русской народной музыки, ближайшему преемнику в музыкальном творчестве и последователю Глинки. Сотрудником его назначается известный русский композитор Римский-Корсаков. С этого времени направление в деятельности капеллы становится более народным, национальным, в тесном смысле этого слова. Оно сказалось в таких новых изданиях капеллы, как „Всенощное бдение древних напевов» (1888 г.), считающееся в церковном клире и певческой практике книгою капитальною, классическою, образцовою в полном смысле. В настоящее время исключительное право капеллы на разрешение к употреблению в церквах тех или другие музыкальных сочинений оспаривается Синодом, о чем ведется полемика в текущей журналистике между музыкальными критиками (см. «Нов. Время“ №№ 10.334,10.376 статьи Компанейского и Иванова).

Протоиерий А. Митропольский