Известно, что заболевания уха могут заканчиваться тугоухостью и глухотой. Казалось бы, глухота и музыкальная деятельность несовместимы. Однако, есть поразительные примеры выдающихся композиторов, которые продолжали свою деятельность и создавали великие музыкальные произведения полностью, или почти полностью, потеряв слух. Как такое возможно?
Протоиерей Сергий Филимонов, председатель Общества православных врачей Санкт-Петербурга имени свт. Луки (Войно-Ясенецкого), доктор медицинских наук, профессор кафедры оториноларингологии ПСПбГМУ им. акад. И.П. Павлова, член Национальной медицинской ассоциации оториноларингологов, на одном из заседаний выступил с докладом, посвященным этой теме.
На основании изучения биографических данных великих композиторов, потерявших слух, был проведен анализ их деятельности. Поразительно, что многие великие музыкальные произведения были написаны после наступления глухоты!
А ведь глухота приводит к депривации. Человек оказывается вне общества, не может нормально общаться с людьми, рушатся самые близкие связи. Что помогало не впасть в депрессию, уныние? Что давало силы творить и создавать музыкальные шедевры?
В болезни, конечно, есть Промысл Божий. Серьезные недуги часто служат для укрепления в вере, духовного роста и обретения новых смыслов. Мы знаем, что в жизни христианина не бывает случайностей. И биографии великих композиторов это наглядно подтверждают.
Людвиг ван Бетховен (1770-1827), безусловно, ярчайшая звезда в плеяде великих имен. Его творчество серьезно повлияло на музыку последующих веков. Он писал во всех существовавших в его время жанрах.
Уже в 26 лет у композитора появляются первые признаки потери слуха, начинаются неврологические нарушения. До сих пор аудиологи, неврологи и отоларингологи спорят о возможных причинах глухоты Бетховена: тиф, отравление свинцом, красная волчанка, привычка окунать голову в холодную воду, чтобы не заснуть. Посмертное исследование выявило и заболевание внутреннего уха, которое усугубило глухоту.
В 1808 году у композитора не осталось надежд на возвращение слуха. Именно в это время появляются наиболее известные произведения. Среди них – пятая симфония, основная идея которой – идея борьбы с судьбой. Борьба с судьбой – то, через что прошел и сам Бетховен, и все те, кого постигла такая же участь.
К 1816 году Бетховен полностью оглох, с людьми общался с помощью «разговорной тетради»: собеседник писал, а Бетховен отвечал. Мы и сейчас во врачебной практике применяем этот способ в случаях, когда пациент после двустороннего гнойного заболевания уха и радикальной операции полностью теряет слух.
Интересно, что почти все свои великие произведения Бетховен написал уже будучи почти или полностью глухим. Это «Крейцерова соната», «Героическая» симфония, соната «Аврора», соната «Аппассионата», опера «Фиделио», 5 фортепианных сонат и 5 струнных квартетов. Вершиной его творчества стала написанная за два года до смерти девятая «Эпическая» симфония с одой «К радости».
Казалось бы парадокс – человек пишет оду «К радости» проводя трудную, одинокую жизнь. Несмотря на признание его великого таланта, жизнь Бетховена — это путь преодоления многих испытаний, внутренней борьбы и душевной стойкости.
Вершина творчества Бетховена приходится на период сенсорной депривации, когда ничто внешнее не отвлекало его от написания величайших музыкальных произведений. Его гениальная музыка служит примером того, как человек смог преодолеть тяжелейшие испытания, связанные с переходом в депривационную зону – зону глухоты.
И гений Бетховена – хоть и самый известный, но не единственный такой пример.
История хранит и имена других великих музыкантов и композиторов, прошедших испытание глухотой.
Как эта глухота отразилась на их творчестве? В какой период творчества они создали самые великие свои произведения?
Немецкий музыкальный теоретик и композитор Иоганн Маттезон (1681— 1764) был придворным капельмейстером, но из-за глухоты вынужден был оставить это место. Он написал восемь опер, 25 ораторий, ряд кантат и месс, сонаты для флейты и скрипки. Однако, главное, что он оставил потомкам – 118 работ по теории истории и музыки, причем многие из них он написал уже оглохнув. Так же, уже оглохнув, он стал основателем первого в Германии музыкального журнала и написал первую книгу о своем друге Генделе.
Английский композитор Уильям Бойс (1711— 1779) сохранил церковную музыку Англии гораздо чище и неповрежденнее, чем где-либо в Европе.
В 1755 году Уильяму Бойсу предложили должность мастера королевской музыки, то есть пожизненного руководителя королевского оркестра и придворного композитора. Это признание и карьера, он стал знаменит! Но именно в это время музыкант стал стремительно глохнуть. Хотя проблемы со слухом у него появились еще в юности, они не мешали ему долгие десятилетия, пока не стали прогрессировать. Композитор подал в отставку. Оставшись не у дел как музыкант, Бойс взял на себя большой труд собрать и отредактировать весь корпус английской церковной музыки, написанной к тому времени. Этот огромный проект завершился изданием сборника «Соборная музыка», произведения которого и сегодня составляют основной репертуар Англиканской Церкви.
Роберт Франц (1815-1892) – немецкий дирижер, композитор, органист. С 1867 года – дирижер Певческой академии, позже – музыкальный директор университета Галле. Он автор 350 лирических песен на слова немецких поэтов, а также хоровых произведений. Когда Францу было 53 года, его поразила глухота. Он теряет свои должности и сосредотачивается на композиторской деятельности, а также занимается обработкой партитур Баха и Генделя. С момента отказа от должностей Франц жил на пенсию, назначенную ему за популяризацию произведений Баха.
Бедржих Сметана (1824—1884) – чешский композитор и музыкант, популяризатор национальной чешской музыки. Он заложил фундамент чешской оперы. Его имя связано с подъемом музыкального театра Чехии. В 46 лет у композитора появились первые признаки болезни, которая вскоре сделает его глухим. Сметана оставляет Прагу и переезжает в деревню, где продолжает сочинять музыку. Самые известные произведения этого периода – симфонический цикл «Моя Родина», опера «Поцелуй». Лучшие произведения чешской классики написаны совершенно глухим композитором.
Имя немецкого композитора Феликса Дрезеке (1835-1913) стоит особняком в этом ряду. Проблемы со слухом у него были с детства, в отличие от других композиторов, потерявших слух в сознательном возрасте. Человеку, с детства страдающему глухотой, не приходится проходить через неожиданную депривацию в связи с потерей слуха, трудный период борьбы с собой и изменение привычного образа жизни. В 5-летнем возрасте Феликс перенес средний отит, после чего всю жизнь плохо слышал. Несмотря на тугоухость, он пылко любил музыку. Прекрасно играл на фортепиано, а в 8 лет написал свое первое музыкальное произведение. Его яркий талант пробился даже через глухоту. Он стал профессором Дрезденской консерватории, преподавал фортепиано, воспитал многих выдающихся учеников, исполнителей. Все эти годы у композитора прогрессировала глухота, что усугубляло изоляцию от музыкальных событий. Тем не менее, сочинения глухого композитора, демонстрирующие удивительную цельность его творчества, выдвинули Ф.Дрезеке в число выдающихся композиторов своего времени. В 1912 г. философский факультет университета Берлина избрал его почетным доктором за «заслуги в восстановлении старого блеска немецкой музыки».
Наш отечественный композитор, музыкант советского времени Александр Касьянов (1891-1982) дирижировал оркестрами, писал музыку для театров и Горьковского радиоцентра. После 1951 года был профессором Горьковской консерватории и одним из создателей Горьковского отделения Союза композиторов СССР. В возрасте 71 года потерял слух и до конца жизни пользовался слуховым аппаратом. А в 76 лет стал снова писать музыку! Преодолев период борьбы в таком почтенном возрасте, композитор нашел в себе силы продолжать жить и дальше трудиться на любимом поприще.
До сих пор жива глухая композитор и исполнитель Эвелин Гленни. Она исполняет сложные произведения, стоя босиком на сцене и через стопы улавливая вибрации оркестра. Эвелин безошибочно играет свою партию в оркестре вместе с другими музыкантами. Она автор «Эссе о слухе», переведенного на многие языки. В нем исполнительница пишет о том, что счастлива, занимаясь любимым делом и не считает себя инвалидом. В 11 лет девочка потеряла слух, но продолжила заниматься музыкой. Уже глухая, она закончила Лондонскую королевскую академию музыки. Дает более 100 концертов классической музыки ежегодно. Удостоена престижной премии Грэмми и других наград за блестящее исполнение. Эвелин Гленни — кавалерственная дама Ордена Британской империи.
Анализируя влияние аудиосенсорной депривации на творчество великих композиторов можно сделать вывод, что независимо от национальности, страны и времени они добились выдающихся результатов на музыкальном поприще. Потеря слуха в зрелом возрасте, когда музыкальные композиторские навыки уже сформированы, конечно повлияла на дальнейшее творчество, но не прекратила его. Пришлось оставить капельмейстерскую и дирижёрскую деятельность и с головой уйти в написание музыки. Это привело к настоящему творческому всплеску. Многие лучшие произведения, принесшие славу и известность, были написаны в период полной глухоты. Сенсорная депривация привела к интеллектуальному сосредоточению: ничто извне не отвлекало от творчества. Оно было и утешением, и профилактикой от депрессии, которая часто сопровождает тугоухих и глухих, и смыслом продолжающейся жизни. Они не могли слышать свои произведения ушами, но музыка звучала в душе и в голове. Они слышали ее изнутри, и перекладывали на ноты.
Мы приходим к парадоксальному выводу о том, что депривация положительно отразилась на творчестве композиторов, сделала их великими.
Некоторые музыканты потеряли слух вследствие негнойных заболеваний уха, которые прогрессировали в течение ряда лет. Это давало возможность психологически подготовиться к будущему акустическому вакууму. Здесь явно действует Промысел Божий. Человек имеет возможность внутренне настроиться, приспособиться к новым реалиям, понять, как жить дальше, перейдя этот рубеж. А для тех, кто потерял слух внезапно, вследствие осложнения вирусных инфекций или острого гнойного отита, это стало неожиданным психотравмирующим событием, которое пришлось пережить и преодолеть. И они пережили и с честью преодолели!
Примеры жизни и творчества великих композиторов, страдавших глухотой, могут использовать врачи, психологи, психотерапевты. Это прекрасный пример того, что не стоит ставить точку в профессиональной жизни пациентов с такой депривацией. Это также поддержка и мотивация для тех, кто во взрослом возрасте теряет слух и оказывается выброшенным из привычной социальной среды. Главное — во всем видеть Промысл Божий, всё обращающий к лучшему.
Подготовила Александра Грипас
Комментировать