Святое семейство в Египте

Святое семейство в Египте
  • Дата создания: 1655-1657 гг.
  • Техника: масло
  • Материал: холст
  • Размер: 105×145 см

Сюжет

В апокрифическом евангелии псевдо-Матфея говорится о чудесном утолении жажды и насыщении Святого семейства на пути в Египет. Пуссен не раз обращался к сюжетам, связанным со Святым Семейством. Сцены из жизни Святого Семейства обрели сугубую популярность среди художников еще в XV веке, но Пуссен сумел новаторски подойти к этому сюжету. Вертикальный формат, обычный для картин подобного рода, он заменяет горизонтальным – и достигает при этом необычного эффекта. Обычно Святое семейство изображалось в окружении ангелов, приносящих плоды и цветы. Пуссен перенес место действия на площадь египетского города, а вместо ангелов изобразил простых египтян: юношу и двух девушек и особенно подчеркивал это, называя картину «Мадонной в Египте» или «Мадонной Египетской». В переписке с заказчиком полотна Пьером де Шантелу художник подробно описывает работу над картиной и объясняет многие детали. Он сообщает, например, что изображение процессии жрецов, направляющихся к храму Сераписа и несущих ковчег с реликвиями, а также жилище священных ибисов и башня с вогнутой крышей для сбора росы не выдуманы им, а взяты со знаменитой мозаики храма Фортуны в Палестрине. «Я поместил все это в картину, чтобы насладиться новизной и разнообразием и показать, что изображенная Мадонна находится в Египте».

Описание

Пуссен – известный представитель французского классицизма. «Святое семейство» – одна из известных работ мастера, хранящихся в Эрмитаже.

В самом центре композиции – так называемом классическом треугольнике мы видим изображение Марии с Младенцем Иисусом, праведного Иосифа Обручника и радостно встречающих расположившихся на отдых путников местных жителей. Мария поддерживает Сына, Который тянется пухленькими ручками к блюду с финиками, оберегая Его от падения. Фигуру Богородицы уравновешивает сидящий в тени праведный Иосиф, который протягивает глиняную миску женщине в белом тюрбане, наливающей воду. В картине много иносказательных элементов, на первый взгляд кажущихся случайными: блюдо с фруктами – символ плодородия, сладость фиников ассоциируется со сладостью Христова учения, а прозрачная вода, льющаяся из кувшина – чистоту веры христианской; заметим, что, согласно Евангелию, Иисус является Подателем воды живой (Ин. 4:10).

Далее взгляд зрителя устремляется вдаль, где представлен город с античными зданиями со стройными рядами колонн, балюстрадой портика, олицетворяющими град небесный. На вершине башни восседают птицы, наблюдающие за людьми. Мимо высокой Стеллы по улице шествует процессия с тимпанами и бубнами, участники процессии увенчаны лавровыми венцами. Послушные носильщики несут в большом увесистом коробе дары, предназначенные, вероятно, почитаемому ими божеству. Процессия движется к ступеням античного храма, как бы не замечая остановившееся в прохладной тени Святое семейство, которому оказывают гостеприимство простые люди. Место чуда здесь занимает обычная человеческая доброта.

Картина излучает гармонию и спокойную созерцательную красоту. Плавные размеренные движения главных персонажей, богатый колорит, гармонично сочетающиеся цвета – все это составляет особый стиль художника, характеризующийся соразмерностью и строгостью.

Рекомендуемая литература

Комментировать

 

1 Комментарий

  • aloks, 27.02.2025
    Идеальная композиция классицизма, где все изображения обоснованы с точки зрения построения, где нет ощущения, что в работе или тесно, или, наоборот, слишком много неоправданных пустот. Здесь все очень логично, ясно, гармонично, и – рационалистично.
    Центр композиции – фигура Девы Марии с Младенцем на коленях, смысловой центр всячески подчеркивается: в картине четко выстроена перспектива и все точка схода всех линий — на Ее голове. Здание за Ней тоже подчеркивает этот центр. Вокруг Младенца образуется некая окружность (точнее, овал) – мысленно можно провести линию – женщина, льющая в чашу праведного Иосифа, его вытянутая рука, другая опущенная рука, складки одеяния Девы Марии, блюдо, рука слуги, держащего блюдо…
    Главное на переднем плане художник выделяет и светом, второстепенное отводит в тень, задний план тоже освещен: Пуссену важно показать Египет.
    Естественно, работает цвет – акцентированный красный и синий, ритм белого.
    Ответить »